潮新闻客户端记者马黎
接上篇：
宋画寻鸟记（上）｜鸟博士破案，再现年前的自然世界“陈水华，男。”
“陈水华，女。
高中的一次学校大会，老师报三好学生的名字。台下哄堂大笑。
“陈水华男”坐在台下一脸无奈。选文理科时，得知“陈水华女”选了文科，他果断读了理科，原因是怕以后一个班，一天到晚尴尬。可是内心“一直很痛苦”，他喜欢文学，从小爱画画，一颗文学青年的心。
考大学，他报了山东大学，又到了选专业时间。他不喜欢微观，不想学实验室的理工专业。看到“动物学”，这个不错，动物园里养动物，多好啊。
学了三年，生理学、无机化学、有机化学……又痛苦了。大四，他学了一门选修课：生态学。这个好，谈的都是很宏观的东西，人跟环境的关系。读研究生时，他决定报山东大学生态学。
山东大学的一位老师，是研究河狸的。河狸是兽类，陈水华想，可以到野外考察，他喜欢生态。但老师很抱歉地说，有另一个青年老师也报了我，只能招一个，要不你跟我的夫人学，她是做线虫的。
日剧《重启人生》里，女主角意外死亡后，有两种选择，一种是投胎做食蚁兽，一种是再活一次。她不要做食蚁兽。后来还有一次被告知来世是海胆，她也不要。于是，一次次重启人生。但命运这件事，并不是重启就会更好。
陈水华一听，我也不想做线虫。
那天，他在操场上碰到一个同学，正要去拍电报，因为分数不够，想问问南京农业大学和浙江农业大学能不能上。
陈水华陪他去邮电局。路上，同学表示，拍电报可以报销的，你要不要蹭一下？你想不想到杭州，比如杭州大学，我们一起去，我去浙江农业大学，你去杭州大学。
陈水华说，好啊，帮我发一个。
过了几天，他收到了杭大招生办的回复，进入杭大生物学专业，成为诸葛阳教授的研究生，做鸟兽生态。不过，陈水华硕士阶段的研究对象是——老鼠。
年，陈水华24岁，硕士研究生一年级，和诸葛阳教授在南麂列岛，测量老鼠标本。
诸葛老师还有很多课题是到野外去调查鸟类，此时，他才开始接触鸟类。
毕业后没几年，陈水华对老师说，我不想做老鼠，老鼠太臭了，我想学鸟类学。诸葛先生就把他推荐给自己的同学、北京师范大学的郑光美教授，郑教授是当时国内少有的能够带博士的鸟类学家。
陈水华与两位导师在一起，郑光美院士（前右）、诸葛阳教授（前左）
陈水华的博士论文，是研究杭州城市鸟类群落。那几年，他骑着一辆自行车，跑遍了杭州的各个角落。但郑老师对这项研究的创新性一直有顾虑。
学生回答：我的杭州城市鸟类群落采用的是全新的研究方法，肯定和国内目前的鸟类群落研究不同。
经郑先生的推荐，年11月，陈水华因杭州城市鸟类群落的研究成果，获郑作新鸟类科学青年奖。
去年10月，郑光美去世。陈水华写了一篇文章《郑先生的认真与宽厚》。
年8月，郑光美老师和陈水华参加舟山濒危动物保护论坛，并出海考察
自从研究生开始接触鸟类学后，文学男一门心思做“鸟事”，做生态学，投身科学。但他依然对自然界，对美和艺术感兴趣，自学中国和西方哲学史，也系统地看了中西方艺术史。
来浙江省博物馆以前，他也经常看一些花鸟画，但是，“作为一个鸟类学家，长期以来，我一直对现当代的花鸟画有诸多不满，主要源于这些绘画与其描绘对象完全脱节。由于此前我对宋画并不了解，所以，我并没有把这一现象归咎于博物学的倒退。我只是认为我从这些绘画中感受不到美，起码我的审美体验和这些不熟悉鸟类的画家的审美体验是不同的。”
对于这种审美“脱节”，陈水华却想搞清楚，究竟是怎么回事。他观察了几种说法。一些画家表示：我不想画得像。
另一些艺术家表示：不讲，不解释。
还有一种：我想表达什么不重要，你看到什么更重要。这也是一种艺术解释。
各种说法，在理工男这里通通过不去。他也说不上问题在哪里，但困惑一直没有解决——不追求画得像，那想追求画的什么呢？目的到底是什么？”
年中，浙江美术馆，他看了一场王铎的书法展。王铎是明末清初的书法大家。基本款介绍：擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。但在现场，陈水华又纠结了，颇多扭捏与笨拙之处，不仅和他小时候接受的书法美育传统相违拗，与“教科书”《兰亭序》的审美旨趣似乎也不符合。他感觉自己理解不了，到底好在哪里？
“我知道，这肯定是我的问题，不是王铎的问题，因为王铎的书法成就得到了书法界几乎一致的肯定。”评价里讲“王铎的草书纵逸，放而不流，纵横郁勃，骨气深厚”。理工男还是一头雾水，觉得不知所云。
这年年底，他遇见了后来浙博的同事、书法家许洪流。
王铎的书法好在哪里？为了搞清楚自己的问题，他追问。洪流花了一个多小时告诉他：没法说。后来，洪流把他的说法修正为四个字：妙不可言。
“请教的结果，我不仅没有搞明白王铎的书法好在哪里，反而又多了一个疑问，这个问题的答案为什么不可说？”
这引发了理工男对审美和艺术的进一步思考。美跟艺术是怎么回事,他觉得有必要从科学理性的角度去看这个问题，得把它搞清楚。这些年，他开始接触进化美学。
年1月，钱江晚报主办的书香迎新TALKSHOW，陈水华talk的主题是《美的进化》。结束语，他这样说——
“今天和大家探讨美的起源和进化问题，就是想借助我们人类的理性，透过时间的迷雾，看清楚，我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。”
年陈水华在杭州西溪湿地观察鸟类
这本书的名字是“形理两全”，普通读者一看，有点专业，书画爱好者很熟悉，这是文人画的宗师苏轼和文同提出来的，针对当时画坛文人画出现的一些现象。
山石竹木，水波烟云，没有常形，许多人乱画一气，不讲道理。他们想提醒同行，就算是无常形之物，背后也有个常理。我们既要掌握万物的形，也要懂理，这样你才算看懂画。
花鸟画的理是什么？
“盛世修典”展导览，我的同事章咪佳带陈水华到林椿《杏花春鸟图》前。
林椿《杏花春鸟图》（台北故宫博物院藏）
绢本已泛黄，绢底色与鸟的棕灰色羽色快融为一体了，但鸟类形态轮廓清晰可辫，枝头立着的，居然是小太平鸟。这完全得益于作者扎实的造型和写实功力。因为小太平鸟有个姐妹叫太平鸟，长得很像，区别在于尾端，小太平鸟是红色的。画中的它，羽尾鲜红，一眼可辨。
小太平鸟（钱斌摄）
太平鸟主要分布在东北，而小太平鸟多出现在中部和东南部。杏花花期为3-4月份，此时小太平鸟尚未离境北迁，出现在杏花枝头，符合常理。
如果能做到形神兼备，应该可以算是上品了，但宋代花鸟画家不止于此，他们心中还有一个“理”。植物花卉和鸟类季节之间的对应关系，是最容易被忽视的画理。古人没有物种分类知识，全靠观察。
桑葚六七月结果，也是黄鹂繁殖季节的结束。《桑枝黄鸟图》里，画家D把它俩放在一起，不是随性，不是单纯为了美，而是长期深刻的观察体验。
佚名《桑枝黄鸟图》（台北故宫博物院藏）
黑枕黄鹂(钱斌摄）
鸟的羽毛也有玄机。
比如灰鹡鸰，在长江以北繁殖，在长江以南越冬，所以，繁殖羽和越冬羽也长得不一样，区别在于喉部的羽色。繁殖羽喉部黑色，越冬羽喉部浅白色。
这极其精微，太专业了，在绘画艺术中，似乎可以忽略不计。
但是，画家E笔下的这只灰鹡鸰，喉部正是浅白色的。
是不是巧合？
佚名《红蓼水禽图》（故宫博物院藏）。请注意它的喉部，那一丢丢的白色（可用作视力测试）
灰鹡鸰（钱斌摄），喉部白色
这幅作品名为“红蓼水禽图”，和灰鹡鸰搭配的植物，是红蓼。红蓼的花期一般在夏末秋初，这也提示，画中时节应属初秋。陈水华说，这显然是一只越冬的灰鹡鸰。它刚刚结束长途的迁徙，新到越冬之地。
对资深观鸟者来说，有时候不看外形，光看姿态，就可以判断是什么鸟。灰鹡鸰俯首、翘尾、扭动的身姿，E如果没有细致的观察，也绝对难以准确把握。就像资深球迷，看带球/运球的姿势，就能判断是哪个球员。
宋代花鸟画家的讲理，讲到了让你吃惊的地步。
但是，陈水华提到一件微妙的事。失理，在绘画中，是可以被宽容的。宋代已经出现了苗头，尤其是后世吉祥文化出现的年代，鹭站在芙蓉边上，寓意“一路荣华”，不会有人去抬杠，白鹭和芙蓉不能放在一起。
形理两全是宋代花鸟画家的集体追求，但是宋元之后，中国花鸟画史出现了一个重大的转变，也就是文人画的兴起。文人画不再强调对现实的逼真模仿，转而
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlfa/8960.html
